Ornamarto: Malsamoj inter versioj

[kontrolita revizio][kontrolita revizio]
Enhavo forigita Enhavo aldonita
Neniu resumo de redakto
Neniu resumo de redakto
Linio 6:
La distingo inter la ornamaj kaj la belartoj (fajnaj artoj) leviĝis ĉefe el la [[Renesanco|post-Renesanca]] arto de Okcidento, kie la distingo estas ĉefe ege signifoplena. Tiu distingo estas multe malpli signifoplena se konsideri la arton de aliaj kulturoj kaj periodoj, kies plej alte konsideritaj verkoj – aŭ eĉ ĉiuj verkoj – inkludas tiujn de ornamaj rimedoj. Ekzemple, [[Islama arto]] en multaj periodoj kaj lokoj konsistas entute el ornamaj artoj, kiel ĉe la arto de multaj tradiciaj kulturoj. La distingo inter ornamaj kaj belaj artoj ne estas tre utila por aprezi la trajtojn de [[ĉina arto]], kaj ankaŭ ne por kompreni la komencon de la [[Mezepoka arto]] en Eŭropo. En tiu periodo en Eŭropo, ekzistis belartoj kiaj ilustracio de [[manuskripto]]j kaj monumenta [[skulptarto]], sed la plej prestiĝaj verkoj tendencis esti en [[Oraĵisto|oraĵarto]], en fandaj metaloj kiaj bronzo, aŭ en aliaj teknikoj kiaj [[eburo|eburĉizarto]]. Grand-skalaj [[murpentraĵo]]j estis multe malpli konsideritaj, malfajne faritaj, kaj rare menciitaj en tiutempaj fontoj. Ili estis probable rigardataj kiel malsupra anstataŭaĵo de [[mozaiko]]j, kio tiam estis vidata kiel belarto, kvankam en pli ĵusaj jarcentoj mozaiko kutime estis rigardata kiel ornamarto. La termino "ars sacra" ("religiaj artoj") estas foje uzata por mezepoka kristana arto farita el [[metalo]], [[eburo]], tekstiloj, kaj aliaj valoregaj materialoj sed ne por pli raraj nereligiaj verkoj el tiu periodo.
[[File:Chinese bowel, Northern Sung dynesty, 11th or 12th century, porcelaneous pottery with celadon glaze, Honolulu Academy of Arts.jpg|thumb|Ĉina bovlo, [[Dinastio Song|Norda Dinastio Song]], 11a aŭ 12a jarcento, porcelana ceramiko kun celadona [[glazuro]].]]
 
==Influo de diversaj materialoj==
Moderna kompreno de arto ĉe multaj kulturoj tendencas esti distordita de moderna konsidero de belartaj rimedoj super aliaj, same kiel la tre diversaj survivaj indicoj de verkoj en diferencaj rimedoj. Verkoj en metalo, ĉefe ĉe altvaloraj metaloj, estas "recikleblaj" ĉar ili facile povas eksmodiĝi, kaj estis ofte uzataj de posedantoj kiel montro de riĉo, por esti fandita kiam necesas kroma mono. Ilustraciitaj manuskriptoj havas multe pli altan survivindicon, ĉefe ĉe manoj de eklezioj, ĉar estas malmulte valoro reciklebla en la materialoj kaj estas facile stokeblaj.
 
==Renesancaj sintenoj==
La superigo de belartoj super ornamaj en la eŭropa pensaro ege dependis el la nova pensaro de la Renesanco, kiam italaj teoriuloj kiaj [[Vasari]] plialtigis artajn valorojn, ekzempligita ĉe artistoj de la [[Supra Renesanco]], kiu metis malmultan valoron ĉe la kosto de materialoj aŭ la kvanto de lerta laboro postulata por produkti artaĵon, sed anstataŭe valorigis la artan imagopovon kaj la individuan lertecon de la mano de supreme graciaj majstroj kiaj [[Mikelanĝelo]], [[Rafaelo]] aŭ [[Leonardo da Vinci]], revivigante je ioma etendo la alproksimigon al la antikveco. Plej eŭropa arto dum la [[Mezepoko]] estis produktita laŭ tre diferenca serio de valoroj, ĉe kiuj oni valorigis multekostajn materialojn kaj [[virtuozo|virtuozajn]] realigojn en malfacilaj teknikoj. En Ĉinio ambaŭ alproksimiĝoj kunekzistis dum multaj jarcentoj: [[lavinka pentrarto]], ĉefe de [[Pejzaĝismo|pejzaĝoj]], estis je granda etendo produktita de kaj por burokratuloj aŭ "literati", kaj estis intencitaj kiel esprimo de artista imagopovo super ili, dum aliaj fakoj de arto, kiaj ĉe la tre grava [[Ĉina ceramiko]] produktita en efektivaj industriaj kondiĉoj, estis produktitaj laŭ tute diferenca serio de artaj valoroj.
{{redaktata}}
==Arts and Crafts Movement==
The lower status given to works of decorative art in contrast to fine art narrowed with the rise of the Arts and Crafts Movement. This aesthetic movement of the second half of the 19th century was born in England and inspired by [[William Morris]] and [[John Ruskin]]. The movement represented the beginning of a greater appreciation of the decorative arts throughout Europe. The appeal of the Arts and Crafts Movement to a new generation led, in 1882, to the English architect and designer [[Arthur H. Mackmurdo]] organizing the Century Guild for craftsmen, which championed the idea that there was no meaningful difference between the fine and decorative arts. Many converts, both from professional artists’ ranks and from among the intellectual class as a whole, helped spread the ideas of the movement.<ref>{{cite book |chapter=Arts and Crafts Movement |title=Encyclopædia Britannica. Encyclopædia Britannica Online |publisher=Encyclopædia Britannica Inc. |year=2012 |accessdate=5 June 2014|url=http://www.britannica.com/EBchecked/topic/37281/Arts-and-Crafts-movement}}</ref>
 
==Notoj==
<references/>