Danco: Malsamoj inter versioj
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===Baroko===
La baroka danco sekvis la jam disvolvigitan dancemon denove en Francio (''ballet de cour'' aŭ kortuma baleto), kie ĝi evoluigis la instrumentan [[muziko]]n, de unika melodio sed kun ritmaro adaptita al danco. Li estis patronita speciale de la reĝo [[Ludoviko la 14-a]], kiu organizis el danco grandajn spektaklojn (''Ballet de la Nuit'' (nokta baleto), [[1653]], en kiu la reĝo mem partoprenis kiel rolulo suno), kaj kreis en [[1661]] la Reĝan Akademion de Danco. Kiel koreografo elstaris [[Pierre Beauchamp]], kreinto de la ''danse d'école'' (lerneja danco), nome la unua sistemo [[Pedagogio|pedagogia]] por danco. La ĉefaj tipoj de danco tiuepoke estis la jenaj: [[
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[[Dosiero:Il Ballo2.jpg|left|thumb|300px|Socia danco de la [[18a jarcento]].]]▼
En la [[18a jarcento]] - nome la epoko de [[Rokoko]]- continuó la primacía francesa, donde en [[1713]] se creó la Escuela de Ballet de la [[Ópera de París]], la primera academia de danza. [[Raoul-Auger Feuillet]] creó en [[1700]] un sistema de notación de danza, para poder transcribir por escrito la diversa variedad de pasos de danza. En esta época la danza comenzó a independizarse de la [[poesía]], la [[ópera]] y el [[teatro]], consiguiendo autonomía propia como arte, y formulando un vocabulario propio. Se empezaron a escribir obras musicales solo para ballet, destacando [[Jean-Philippe Rameau]] –creador de la ''[[Ópera-ballet|opéra-ballet]]''–, y comenzaron a surgir nombres de bailarines destacados, como [[Gaetano Vestris]] y [[Marie Anne de Cupis de Camargo|Marie Camargo]]. A nivel popular, el baile de moda fue el [[vals]], de compás ¾, mientras que en España surgió el [[flamenco]].<ref>Abad (2004), p. 37-66.</ref>▼
▲[[Dosiero:Il Ballo2.jpg|left|thumb|300px|Socia danco de la [[18a jarcento]].]]
▲En la [[18a jarcento]] - nome la epoko de [[Rokoko]] -
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Dum la [[novklasikismo]] el ballet experimentó un gran desarrollo, sobre todo gracias al aporte teórico del coreógrafo [[Jean-Georges Noverre]] y su ''[[Ballet de acción|ballet d'action]]'', que destacaba el sentimiento sobre la rigidez gestual del baile académico. Se buscó un mayor naturalismo y una mejor compenetración de música y drama, hecho perceptible en las obras del compositor [[Christoph Willibald Gluck]], que eliminó muchos convencionalismos de la danza barroca. Otro coreógrafo relevante fue [[Salvatore Viganò]], que dio mayor vitalidad al «cuerpo de ballet», el conjunto que acompaña a los bailarines protagonistas, que cobró independencia respecto de estos.<ref>Abad (2004), p. 37-56.</ref>
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