Moderna arto: Malsamoj inter versioj
| [kontrolita revizio] | [kontrolita revizio] |
Enhavo forigita Enhavo aldonita
Kani (diskuto | kontribuoj) Neniu resumo de redakto |
Kani (diskuto | kontribuoj) Neniu resumo de redakto |
||
Linio 1:
[[File:Picasso Outside2.jpg|thumb|[[Pablo Picasso]], ''Dejeuner sur l'Herbe''.]]
[[File:Henri de Toulouse-Lautrec 028.jpg|thumb|[[Henri de Toulouse-Lautrec]], ''Ĉe la Ruĝa Muelejo: Du dancantaj virinoj'', 1892.]]
[[File:Van Gogh - Country road in Provence by night.jpg|thumb|[[Vincent van Gogh]], ''Kampara ŝoseo en Provenco nokte,'' 1889, Majo 1890, [[Muzeo Kröller-Müller
[[File:Paul Cézanne 047.jpg|thumb|[[Paul Cézanne]], ''
[[File:Paul Gauguin- Manao tupapau (The Spirit of the Dead Keep Watch).JPG|thumb|[[Paul Gauguin]], ''
[[File:Georges Seurat - Les Poseuses.jpg|thumb|[[Georges Seurat]], ''
[[File:The Scream.jpg|thumb|''[[La krio]]'' de [[Edvard Munch]], 1893.]]
Linio 10:
Moderna arto ekas el la heredo de pentristoj kiaj [[Vincent van Gogh]], [[Paul Cézanne]], [[Paul Gauguin]], [[Georges Seurat]] kaj [[Henri de Toulouse-Lautrec]] ĉiuj el kiuj estis esencaj por la disvolvigo de moderna arto. Ĉe la komenco de la 20a jarcento [[Henri Matisse]] kaj kelkaj aliaj junaj artistoj kiaj la [[Kubismo|pra-kubistoj]] [[Georges Braque]], [[André Derain]], [[Raoul Dufy]], [[Jean Metzinger]] kaj [[Maurice de Vlaminck]] revoluciigis la parizan artetoson per "sovaĝaj", mult-koloraj, esprimivaj pejzaĝoj kaj figuraj pentraĵoj kion la kritikistoj nomigis [[Faŭvismo]]. Ambaŭ versioj fare de [[Henri Matisse]] de ''La danco'' signis ŝlosilan punkton kaj en lia kariero kaj en la disvolvigo de moderna pentrarto.<ref>Russell T. Clement. ''Four French Symbolists''. Greenwood Press, 1996. Paĝo 114.</ref> Ĝi montris la ekan fascinadon de Matisse rilate al la primitiva arto: nome intensa arda koloraro de la figuroj kontraŭ la malvarma blu-verda fono kaj la ritma sukcedo de dancantaj nudaĵoj ersprimas la sentojn de emocia liberiĝo kaj [[hedonismo]].
Dekomence influita de [[Toulouse-Lautrec]], [[Gauguin]] kaj aliaj plinovigantoj de la fino de la 19a jarcento, [[Pablo Picasso]] faris siajn unuajn [[Kubismo|kubismajn]] pentraĵojn bazite sur la ideo de Cézanne ke ĉia priskribo de naturo povas esti limigita al tri solidaĵoj: nome [[Kubo (geometrio)|kubo]], [[sfero]] kaj [[konuso]]. Per la pentraĵo ''[[Les Demoiselles d'Avignon]]'' (1907), Picasso rimarkinde kreis novan kaj radikalan pentrarton priskribante krudan kaj primitivan bordelan scenon kun kvin prostitutinoj, violente pentritaj virinoj, rememorigantaj de afrikaj tradiciaj [[masko]]j kaj de siaj propraj novaj [[Kubismo|kubismaj]] inventaĵoj. Analiza kubismo estis samtempe disvolvigita kaj de Pablo Picasso kaj de [[Georges Braque]], ekzemple ĉe ''Violono kaj kandelingo, Parizo,'' el ĉirkaŭ 1908 al 1912. Analiza kubismo, nome unua klara manifestigo de kubismo, estis sekvata de sinteza kubismo, praktikata de Braque, Picasso, [[Fernand Léger]], [[Juan Gris]], [[Albert Gleizes]], [[Marcel Duchamp]] kaj kelkaj aliaj artistoj en la 1920-aj jaroj. Sinteza kubismo estis karakterizata de la enkonduko de diversaj teksturoj, surfacoj, [[Kolaĝo|kolaĝaj]] elementoj, gluita [[papero]] kaj granda vario de merĝitaj objektoj.
{{redaktata}}
== Notoj ==
| |||