Danco: Malsamoj inter versioj
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[[Dosiero:Snowdance.jpg|thumb|250px|Ludo de ''[[La Nuksrompilo]]'', de [[Pjotr Ĉajkovskij]].]]
Meze de la [[19-a jarcento]], pro la muzika [[
===Nuntempa danco===
{{redaktata|Kani}}
La [[nuntempa danco]] se inició nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido a finales del siglo XIX: [[Michel Fokine|Mijaíl Fokin]] dio más importancia a la expresión sobre la técnica; su obra ''[[Las Sílfides|Chopiniana]]'' (1907) inauguraría el «ballet atmosférico» –solo danza, sin hilo argumental–. [[Serguéi Diáguilev]] fue el artífice del gran triunfo de los ''[[Ballets Rusos]]'' en [[París]], introduciendo la danza en las corrientes de vanguardia: su primer gran éxito lo obtuvo con las ''[[Danzas polovtsianas]]'' de ''[[El príncipe Ígor]]'' de [[Aleksandr Borodín]] (1909), al que siguieron ''[[El pájaro de fuego]]'' (1910), ''[[Petrushka]]'' (1911) y ''[[La consagración de la primavera]]'' (1913), de [[Ígor Stravinski]]; por último, ''Parade'' (1917) fue un hito dentro de la vanguardia, con música de [[Erik Satie]], [[coreografía]] de [[Léonide Massine]], libreto de [[Jean Cocteau]] y decorados de [[Pablo Picasso]]. En el grupo de Diáguilev destacaron los bailarines [[Vaslav Nijinsky]], [[Anna Pávlova]] y [[Tamara Karsávina]]. Con la [[Revolución soviética]] el ballet ruso pasó a ser un instrumento de propaganda política, perdiendo gran parte de su creatividad, aunque surgieron grandes bailarines como [[Rudolf Nuréyev]] y [[Mijaíl Barýshnikov]], y se produjeron obras memorables como ''[[Romeo y Julieta (Prokófiev)|Romeo y Julieta]]'' (1935) y ''Cenicienta'' (1945), de [[Serguéi Prokófiev]], y ''Espartaco'' (1957), de [[Aram Jachaturián]]. También alcanzó notoriedad el sistema [[Pedagogía|pedagógico]] ideado por [[Agrippina Vagánova]].
[[Dosiero:Macke Russisches Ballett 1.jpg|thumb|200px|left|''Ballets Rusos'' (1912), de [[August Macke]], [[Galería de arte de Bremen|Kunsthalle]], [[Bremen]].]]
La [[Expresionismo#Danza|danza expresionista]] supuso una ruptura con el ballet clásico, buscando nuevas formas de expresión basadas en la libertad del gesto corporal, liberado de las ataduras de la [[métrica]] y el [[ritmo]], donde cobra mayor relevancia la autoexpresión corporal y la relación con el espacio. Su principal teórico fue el coreógrafo [[Rudolf von Laban]], quien creó un sistema que pretendía integrar cuerpo y alma, poniendo énfasis en la energía que emanan los cuerpos, y analizando el movimiento y su relación con el espacio. Este nuevo concepto quedaría plasmado con la bailarina [[Mary Wigman]]. De forma independiente, la gran figura de principios de siglo fue [[Isadora Duncan]], que introdujo una nueva forma de bailar, inspirada en ideales griegos, más abierta a la improvisación, a la espontaneidad.
En el [[período de entreguerras]] destacaron las escuelas [[Francia|francesa]] y [[Reino Unido|británica]], así como el despuntar de los [[Estados Unidos]]. En Francia, el [[Ballet de la Ópera de París]] volvió al esplendor de la era romántica, gracias sobre todo a la labor de [[Serge Lifar]], [[Roland Petit]] y [[Maurice Béjart]]. En Gran Bretaña destacaron figuras como [[Marie Rambert]], [[Ninette de Valois]], [[Frederick Ashton]], [[Antony Tudor]], [[Kenneth MacMillan]], [[Margot Fonteyn]], etc. En Estados Unidos, donde había escasa tradición, se consiguió en poco tiempo llegar a un alto nivel de creatividad y profesionalización, gracias en primer lugar a pioneras como [[Ruth Saint Denis]], [[Martha Graham]], [[Doris Humphrey]] y [[Agnes De Mille]]. El ruso [[George Balanchine]] –surgido de la compañía de Diáguilev– se instaló allí en [[1934]], donde fundó la School of American Ballet, y produjo espectáculos que lo renombraron como uno de los mejores coreógrafos del siglo. En los [[años 1950]] y [[Años 1960|1960]] destacó la actividad innovadora de [[Merce Cunningham]] que, influido por el [[expresionismo abstracto]] y la [[música aleatoria]] de [[John Cage]], introdujo la danza basada en la casualidad, el caos, la aleatoriedad (''chance choreography''). Otro gran hito de la época fue el ''[[West Side Story]]'' (1957) de [[Jerome Robbins]].
Con [[Paul Taylor]] la danza entró en el ámbito de la [[posmodernidad]], con un manifiesto inicial en su ''Duet'' (1957), donde permanecía inmóvil junto a un pianista que ''no'' tocaba el piano. La danza posmoderna introdujo lo corriente y lo cotidiano, los cuerpos ordinarios frente a los estilizados de los bailarines clásicos, con una mezcolanza de estilos e influencias, desde las orientales hasta las folklóricas, incorporando incluso movimientos de [[aerobic]] y [[kickboxing]]. Otros coreógrafos posmodernos fueron [[Glen Tetley]], [[Alvin Ailey]] y [[Twyla Tharp]]. En las últimas décadas del siglo destacaron coreógrafos como [[William Forsythe (coreógrafo)|William Forsythe]] y [[Mark Morris]], así como la escuela [[Países Bajos|holandesa]], representada por [[Jiří Kylián]] y [[Hans van Manen]], y donde también se formó el español [[Nacho Duato]]. A nivel de bailes populares, en el siglo XX ha existido una gran diversidad de estilos, entre los que se puede remarcar: [[Foxtrot (baile)|foxtrot]], [[charlestón]], [[claqué]], [[chachachá]], [[tango]], [[bolero]], [[pasodoble]], [[rumba]], [[Samba (baile)|samba]], [[Conga (baile)|conga]], [[merengue (baile)|merengue]], [[Salsa (baile)|salsa]], [[Twist (baile)|twist]], [[Rock ’n’ roll (baile)|rock and roll]], [[Moonwalk (baile)|moonwalk]], [[Hustle (baile)|hustle]], [[breakdance]], etc.<ref>Abad (2004), p. 124-363.</ref>
== Dancostiloj ==
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